过去篆刻艺术还是比较多的附从于书画,好比服装上的钮扣,虽然很小,必须谐调。而当代篆刻更多走向独立,更显示出一种独立创作精神。近二三十年,清醒而智慧的印人探索力度、深度、广度,总体上远远超过以往,时代昌盛为篆刻艺术带来蓬勃生机。著名篆刻家韩天衡先生便是一面旗帜,一面把篆刻艺术展开出阔大气象的旗帜。
韩天衡,1940年生于上海,祖籍江苏苏州。号豆庐、近墨者、味闲,堂号百乐斋。自幼好金石书画。师从方介堪、方去疾、马公愚、陆维钊、谢稚柳、陆俨少诸家。擅行草、篆书及篆刻,国画以花鸟为主。曾为上海中国画院副院长、中国书法家协会理事。现为中国艺术研究院篆刻创作院院长、中国书协篆刻艺术委员会副主任、中国美术家协会会员、上海市文联委员、上海美术家协会理事、上海市书法家协会副主席、西泠印社副社长、上海吴仓硕研究会会长、上海中国画院顾问、国家一级美术师。为国务院颁发"有突出贡献专家"。出版有《中国篆刻艺术》(有日译本)、《中国印学年表》、《历代印学论文选》、《印学三题》、《篆法辨诀》、《朝天衡印选》、《韩天衡书画篆刻》、《秦汉鸟虫篆印选》、《天衡印谭》、《天衡艺谭》等,著有《书法艺术》、《篆刻艺术》、《画苑掇英》(合作)电影剧本三部。
当代印坛应该是从韩天衡先生开始的,韩先生是时代印风的开拓者,论功夫,论实力,这个篆刻的“江湖”先生堪称“天下第一”。
由于“文革”而形成的文化断层,和与现代审美意识的合拍,占尽天时地利的韩天衡无意识地走上了承前启后的历史地位。多年来先生创作一直保持着的旺盛活力和高超水准,使之成为广大青年作者的偶像,后学的追逐形成了“韩流滚滚”的狂热浪潮,加之他在印论研究、印章鉴藏等领域的卓越贡献使他引领当代印坛30年,如今他又不负历史所托,当上了中国篆刻艺术院的院长,做为篆刻家,韩天衡所创造的奇迹当是所有印人的榜样。
韩天衡先生的篆刻创作不仅在秦汉经典上倾注了殷实的心力,而且对明清时期的各种流派都有不同程度的涉猎。他的突破点在吴让之与吴昌硕之间,先生把吴让之的披削之法化于自己的刀中,取意吴氏流美遒劲的线条,在起承转合、落笔收刀的地方,假以汉代碑额的奇崛嬗变,和汉简草篆的起伏张驰,又在吴昌硕的雄悍大气中寻找对作品细节的独特处理,如此把自己的创作框架于庞大的传统根基之上,结合两位清季大师的优点,先生仍不满足,又苦心经营印面之体势气格,以浑然天成的魂力,使印面效果更加的饱满挺拨,内力充盈,创造出了豪迈大方、奇崛堂皇、精爽幻漫的博大气象。
韩天衡篆刻开拓的另一种景象该是他对鸟虫篆印章的经营。鸟虫篆入印首先要解决的问题是如何回到那个充满想象的时代,在神秘渊源的古文字世界里,没有撑管天地玄黄,统领龟蛇龙雀的凌去壮志,巩怕是难以实现的。先生不囿于秦汉古缪,而是上溯鸟虫篆之渊源,或取青铜剑铭之诡奇,或取古玺章法之浑然,以诗性的浪漫和想象,将各种吉祥动物形态抽象简化融入印中,腾挪参差,朱白互理,使当代鸟虫印的创造真正走出了古典的蕃蓠,为追求浪漫华丽的时人奉献出一派精微美艳、雍荣华贵、绚丽缭绕、气宇恢宏的饕餮盛宴。
韩天衡先生不仅仅是个篆刻大家,他在书画的成就也是极为突出的。他首创的“草篆”在典式篆书中大量使用了草书的表现手法,从而赋予篆书以崭新的生命力,使篆书更富于运动感和节律美。他所作国画讲究笔墨意趣,由明清上溯宋,元,复又渗入当今特有的时代精神,表现出新古典主义风格。著名书画家孙其峰先生曾说:“韩天衡是一位继赵子昂、吴昌硕、齐白石之后脱颖而出的,取得了全方位艺术成就的人才,而要把他的书、画、印准确地排定出—个名次来,是十分困难的”。
韩天衡先生对传统的理解是极其深刻的,而且洞若明烛;对本身的认知则更是客观的、透彻的。他无时无刻不在仰古人之鼻息,又不无时无刻不在与传统“搏斗”。他的功力、他的学识、他的经验、他的智慧,终于使他跨出了唯美主义的界阈,从而走向了更高层次的审美境地——“随心所欲而不逾矩”。 |