赵铭梧作品的美学特征

                                         文/刘翰擎

    元僧觉隐说:“吾尝以喜气写兰，怒气写竹。”倪云林自称其画竹不管似芦似麻，只是抒发胸中逸气。无论自然之兰竹，似芦似兰已不重要了。可以断言: 不论是重客观形神的花鸟画，还是重主观抒情的写意画，都包含着物像和心境这两种所要表达的思想意境。同时把自己的人格和生命融入其中，达到既超越于物，也越于我的妙悟自然，物我两忘的境界。

    赵铭悟先生绘画作品的丰富性和生动性都流露着先生主观的感情趣味，特别是先生对大自然的崇拜与挚爱之情，这种感情表达了中国画讲的最多且又最难达到的境界，《道德经》第四十二章:“ 道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”我认为用这句话来形容先生绘画作品的审美意境是再合适不过了。赵铭悟先生将这种思想融入他的创作中，先生的作品把审美与艺术的内心体验、直觉感情等的作用得到进一步深化，从而将禅道的 “心境”升华到书画的“意境”。先生的作品开拓了一个空旷虚无、无边无际的宇宙，又把这个宇宙缩小到自身的内心之中，一切都变成了人心的幻觉与外化，于是形成了先生自己特有的水墨语言，禅的“明心见性”及“心即是佛”，彻底把“心”的作用摆到一切之上，作品所表达或引发的意趣才是水墨画最根本的。

    赵铭悟先生作品是对于时代、民族、社会,自然等一切的深邃体察。先生的作品不仅有形，而且含有意。“象中有意,意中有象”“立象尽意”，在禅宗看来，规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。

赵铭悟先生能在方寸之间用笔墨渲染“咫尺之内而瞻万里之遥,方寸之中乃辩千里之峻”。这是“神与物游,思与境谐”所表达出来的和谐境界。空间容易有 固定的界限感,而时间则是不可捉摸的存在,给人以空灵、无限之感。 正所谓 “山水无得失,得失在人心；诸法本无大小相，大小在人情”。先生画面所流露出的意境，让观者在他的画中能体悟到的人生境界。    

《文心雕龙》中说:“窥意境而运斤。”“是以诗人感物、联类不穷，流连万象之际，沉吟视听之区。写气图貌。即随物以宛转,属采附声，亦与心而徘徊。”赵铭悟先生作品是与情感相交融的，是他想象改造和感情浸润的记忆表象， “视”而非见，“神遇”最要。《庄子》之《养生主》述庖丁解牛，其中有“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”语，于先生书画甚为切实。艺事非斤斤于点画，“神遇”最要也。

    赵铭悟先生画中,往往把画的对象人格化，更提高了审美的意境，这在兰竹画中尤为明显。以兰竹象征人们的崇高品格，它首先是自己的品格替身，板桥先生曾在《竹石图》题画诗：“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”；生、熟、生乃艺术追求三阶段，板桥先生有画竹三境界的说辞：“眼中有竹、胸中有竹、胸中无竹”，正如禅家“看山是山，看山不是山，看山还是山”的三境界说。赵铭梧先生如是，文如人，画亦如人；佛家有“舍”、“得”语，艺事亦复如是。黄宾虹曾有语论对景作画要“舍”，追写物状要“取”。何者“舍”，何者“取”，各有造化。“舍”其枝蔓，“取”其内核，所谓以“简单”象征“繁复”，“空灵”表现“具体”之“得”也。先生不论生活、创作都秉承删繁就简，已经达到了一定的高度；先生从顶至踵是一个艺术家，他的胸襟，他的言动笑貌，全都是温文尔雅的。他的作品有一点与时下一般画家不同的，就在他有至情至善至美的人格流露，他赋予绘画作品以人的品格，这便是先生借物抒情，借景言志的优秀表现；是人在自然中对自身的观照，是自然生命和自我生命的升华——“外师造化, 中得心源。”

    自从南齐谢赫提出“气韵生动”这一概念,“气 韵”成为我国传统绘画的美学准则。赵铭悟先生笔下的春华秋实，禽鸟的飞鸣栖止，戏斗饮啄，无不符合于道法自然，先生把这种自然的节奏加以重新创造,使它升华为作品中的节奏和韵律，用各种因素的有机合成来体现。如用笔的轻重、疾、徐、巧拙、刚柔、用墨的浓淡、干湿,线的粗细、长短、曲直、笔组的疏密,穿插逆顺以至造型 的大小、欹正、方圆、色调的冷暖、构图的敏简、虚实，无不流露着他的学识和涵养。古人也曾经说过“在意在象,在韵不在巧。”黄庭坚说:“凡书画当观韵”。 就是要求意境要高,风神气度要雅，先生所追求的是一种音乐的境界,是一种韵律。

南齐谢赫在“六法论”中提出“骨法用笔”成为中国画的造型路线的准则，其主要是指画线条的骨力、骨气而言。张彦远说:“夫象物必在于形似,形，似须全其骨气；骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”只有有骨法的用笔才是中国画的用笔。孙过庭在《书谱》中说:“情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心”；赵铭悟先生作品是“线条美”，“结构美”，更有“意境美”。作品不只是表现 “形”还有相对独立的审美价值，有“势”、有“形”、有“气”、有“力”、有“韵”，书中点画之美，章法之趣极可覃思。经典之作，或粗或细，或密或疏，或大或小，可夺得天工也。书谱语云“纤纤乎，似初月之出天涯；落落乎，犹众星之列河汉”，初月之纤，晶莹剔透；众星之列，灿然排列，何其美哉!

    总之，赵铭悟先生的作品有自己独特的空间意识，游离于意与像之间，先生重意而不重像，重韵而不重巧，艺事一道，始于飘逸，终于浑厚；学问一道，始于厚重，终于放逸。艺学双楫，端庄流利也。