写意牡丹的风格

                                                                                                                                         牡丹王子——耿跃军

         但凡画国画的人，不论是主画山水的、花鸟的还是人物的，也不管是工笔的还是写意的，通常都喜欢画牡丹。尤其画花鸟的。可是观其众多人作品，几乎画法都千篇一律，或略有变化，无可吸人眼球之处，风格一事成了许多人的心患。那么要想风格突出到底从哪个过程开始，一般人临摹后开始，对于这点，我却不敢苟同。我不能说这种方法是错的，但是在发展风格的效果上是不够好的。就我个人对此而言，不敢高谈阔论，却也敢谈一二：

       一、观看自然中牡丹之取景与众不同
 
       如，一般人观看牡丹都是静态的牡丹，不是风动的时候。总认为这样肉眼容易观察也便于写生。牡丹多数花瓣层面多，刮风时的确不方面细致观看，我觉得要想突出与众不同，就得从不同的条件、气候观看作为着眼点，如，刮风时，下雨时。牡丹多给人以雍容华贵，富贵吉祥的感觉，刮风时多看与静时的不同，欣赏其风动的美，反复观看，如再觉得动态的不便细致观察，也可拍照后取回观看啊。以此将动变为静细致观察其动之美，顺之结合观看叶与枝动态下的美。全面观看及研究动态下花头，叶及枝干的整体美。
        观察中自然界的牡丹花总是向各个方向开的，叶、枝也如此。而刮风时顺风向的花，花瓣总是向花蕊的方向更加紧凑的抱拢。其他方向的牡丹花头固然几乎还顺其自己的方向，但是逆风向一面也会向风向略转，花瓣会向花背方向倾斜，略显反抱状。还抖动出不同的姿态。花叶虽然向各个方向长得，但是，它的叶头与叶根的方向是不一样的。叶根部一般还顺其自己长的方向，但是花叶的头部就像人的手拢起一样，成招手状。向上的新叶一般还向上，向下的叶还向下，刮风时都成了招拢状。
      对景写生时不必象相机拍的一样照景不动的“抄写”，可以移花接木，看好哪朵花画下来，旁边的叶觉得不够美可舍去不要，另选，花蕾等也如此结合。

       二、临摹作品以意临为主、博采众长
 
        临摹作品要选风格突出的，并且多选几家反复多看，看懂了别人的用笔技巧，临摹有对临，背临和意临摹三种。对临指对照别人的作品一边看，一边照着原样画下来；背临指把别人的作品看懂、看透后收起原作后像背书一样把原作画下来；意临是指看懂、看透别人的作品后，取其大意，采其精髓，并融入自己的构思画入其中。这样的作品画出来必有可观之处，如此坚持就成了自己的风格。 .

        三、创作牡丹作品之迁想妙得  
      
       唐朝画家张璪提出的 “外师造化，中得心源” 成为中国绘画史上的不朽名句，“造化”是指大自然，“心源”指内心的感悟。意指画家要以大自然为老师，再结合自己的感悟才能创作出好的作品。这句话概括了自然现象--艺术意象--艺术形象的全过程。清代画家石涛的“搜尽奇峰打草稿”虽说这句话指的是搜尽奇山怪石作为创作题材，如果我们迁想一下，搜尽自然界牡丹花各种奇异的美，与搜尽各家名人之精品的美，融会贯通。难道没有相同之意吗？我们都知道“艺术源于生活而高于生活”，画国画梅花的人都知道，对于梅花枝的修饰是作品创作的不可或缺的主要组成部分之一，在我的牡丹作品创作中，多把梅花枝创作的“女”字形拿来用作牡丹枝，同是优美。如此这般的迁想与妙笔的相互借用。齐璜(白石)老人提出：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。他老人家还提出“学我者生，似我者死”，指学画只能学其神韵，这样才会有前途，如果一味地照抄照临，前途便会死路一条。牡丹品种很多，形态各异，美不胜收。创作中，只要是风格突出的，笔法也各有其美，勤于观察，分析与研究，多加动笔与迁想，一定会创作出自己风格的优美作品。